Hace diez años nació Nia de Indias y, con ella, una década de coexistencia entre quien soy y quien proyecto ser. Hoy, rasgo mis propias ropas para dar vida a una nueva etapa. La ternura del imaginario de la niñez sirviendo de cama para rostros adultos, excesivos y maquillados
Esta obra nace de una arqueología personal. Encontré un grupo de fotos de mi infancia: yo, un niño maquillado de payaso, protegido por una manta y el abrazo de mi madre. Esa manta es el origen visual de lo que ven hoy. Estoy construyendo estos textiles con los residuos de mi propia historia: telas infantiles, mis trajes de show y, lo más íntimo, las toallas con las que limpio mi rostro cada noche.
En esos trapos sucios de maquillaje está la verdad de mi performance y la vulnerabilidad de mi piel.
A través de la costura, me adentro en una pregunta vital: ¿Cómo siente el amor una Drag Queen? ¿Cómo puedo enamorarme yo? En cada pieza retrato parejas ideales, manifestando un futuro donde el afecto no juzga la vestimenta. Este es mi manifiesto suave: quiero que podamos ser amados sin importar cómo nos veamos. Quiero poder caminar libre y sentir que el amor, en todas sus formas, también es parte nuestra.
Aquí estoy atando todos mis hilos: mi infancia, mi carrera drag y vínculos que no se deshilachen.
Santiago, Chile.
Junio 2026
Esta obra nace de una arqueología personal. Encontré un grupo de fotos de mi infancia: yo, un niño maquillado de payaso, protegido por una manta y el abrazo de mi madre. Esa manta es el origen visual de lo que ven hoy. Estoy construyendo estos textiles con los residuos de mi propia historia: telas infantiles, mis trajes de show y, lo más íntimo, las toallas con las que limpio mi rostro cada noche.
En esos trapos sucios de maquillaje está la verdad de mi performance y la vulnerabilidad de mi piel.
A través de la costura, me adentro en una pregunta vital: ¿Cómo siente el amor una Drag Queen? ¿Cómo puedo enamorarme yo? En cada pieza retrato parejas ideales, manifestando un futuro donde el afecto no juzga la vestimenta. Este es mi manifiesto suave: quiero que podamos ser amados sin importar cómo nos veamos. Quiero poder caminar libre y sentir que el amor, en todas sus formas, también es parte nuestra.
Aquí estoy atando todos mis hilos: mi infancia, mi carrera drag y vínculos que no se deshilachen.
Santiago, Chile.
Junio 2026
Ten years ago, Nia de Indias was born, and with her, a decade of coexistence between who I am and who I project myself to be. Today, I tear my own clothes to give life to a new era. The tenderness of childhood imagery serving as a bed for adult, excessive, and made-up faces.
This work is born from a personal archaeology. I found a collection of photos from my childhood: myself, a young boy with clown makeup, protected by a blanket and my mother’s embrace. That blanket is the visual origin of what you see today. I am constructing these textiles from the residues of my own history: children’s fabrics, my show costumes, and, most intimately, the towels I use to clean my face every night.
In those makeup-stained rags lies the truth of my performance and the vulnerability of my skin.
Through sewing, I delve into a vital question: How does a Drag Queen feel love? How can I fall in love? In each piece, I portrait ideal couples, manifesting a future where affection does not judge the attire. This is my soft manifesto: I want us to be loved no matter how we look. I want to be able to walk free and feel that love, in all its forms, belongs to us too.
Here I am, tying all my threads together: my childhood, my drag career, and bonds that will not unravel.
Santiago, Chile.
June 2026
This work is born from a personal archaeology. I found a collection of photos from my childhood: myself, a young boy with clown makeup, protected by a blanket and my mother’s embrace. That blanket is the visual origin of what you see today. I am constructing these textiles from the residues of my own history: children’s fabrics, my show costumes, and, most intimately, the towels I use to clean my face every night.
In those makeup-stained rags lies the truth of my performance and the vulnerability of my skin.
Through sewing, I delve into a vital question: How does a Drag Queen feel love? How can I fall in love? In each piece, I portrait ideal couples, manifesting a future where affection does not judge the attire. This is my soft manifesto: I want us to be loved no matter how we look. I want to be able to walk free and feel that love, in all its forms, belongs to us too.
Here I am, tying all my threads together: my childhood, my drag career, and bonds that will not unravel.
Santiago, Chile.
June 2026
El proceso de construcción de cada pieza comienza con la búsqueda de imágenes en archivos digitales. A partir de esa selección, desarrollo el collage de manera intuitiva, evaluando qué patrones, colores y texturas dialogan entre sí a medida que la obra cobra forma.
The construction process of each piece begins with searching for images in digital archives. Based on that selection, I develop the collage intuitively, evaluating which patterns, colors, and textures dialogue with one another as the artwork takes shape.
Años 1995 - 1996.
Registros de mi álbum familiar.
Familia, 2026Collage textil
108 x 79 x 1 cm
Camilo, 2026
Collage textil
68 x 68 x 0,5 cm
Collage textil
68 x 68 x 0,5 cm
Miguel, 2026
Collage textil
68 x 68 x 0,5 cm
Collage textil
68 x 68 x 0,5 cm
Hace un año, gracias a mi hermana, aprendí a usar la máquina de coser, descubriendo una herramienta que transformó por completo mi relación con el textil. A través de ella, exploré la riqueza de unir diversos materiales y las infinitas posibilidades creativas que ofrece el ensamblaje.
A year ago, thanks to my sister, I learned how to use the sewing machine, discovering a tool that completely transformed my relationship with textiles. Through it, I explored the richness of joining diverse materials and the endless creative possibilities that assemblage offers.
Decidí titular la mayoría de las obras con nombres masculinos para explicitar la identidad de los personajes retratados. En el fondo, esta obra relata el tránsito de un hombre que decide encarnar el drag y, desde ese autorreconocimiento, encontrar el amor.
I chose to title the majority of the pieces with masculine names in order to explicitly state the identity of the portrayed characters. Ultimately, this work narrates the transition of a man who decides to embody drag and, from that place of self-recognition, find love.
Detalles, Camilo y Miguel, 2026
Collage textil
Declaración de amor, 2026 Collage textil
167 x 160,5 cm
Esta pieza textil es la obra de mayor escala que he realizado hasta la fecha. A través de seis retratos, narra la evolución de un hombre desde su nacimiento y adolescencia hasta la adultez; no obstante, esta cronología se quiebra para dar paso a su transformación y travestismo. He decidido titular esta obra con el nombre de la exposición, pues constituye mi 'Declaración de amor': un gesto que trasciende lo romántico para reivindicar el amor propio, el reconocimiento de la propia diversidad y la felicidad en el proceso de devenir.
This textile piece is the largest-scale work I have produced to date. Across six portraits, it chronicles the evolution of a man from birth and adolescence to adulthood; nevertheless, this chronology is disrupted to give way to his transformation and cross-dressing. I have chosen to title this piece after the exhibition itself, as it embodies my 'Declaration of Love': a gesture that transcends the romantic to reclaim self-love, the acknowledgment of one's own diversity, and joy within the process of becoming.
Detalles, Declaración de amor, 2026
Collage textil
Hace 15 años migré desde Colombia a Chile con mi familia, desde aquel momento, pude ver mi propio país de origen con otros ojos. A la fecha he vivido la mitad de mi vida en Santiago y la otra mitad en Bucaramanga.
Fifteen years ago, I migrated from Colombia to Chile with my family; since that moment, I have been able to see my own country of origin through different eyes. To date, I have lived half of my life in Santiago and the other half in Bucaramanga.
Niño, 2025
Collage textil
42 x 34 x 05 cm
Fotografías por José Noli
Video por Ignacio Squella
Agradecimientos:
Isabel Croxatto
José Noli
Juliana Sanchez